Leila Bordreuil Solo || Leila Bordreuil (US) – Cello, Electronics

Narr // Steidle + Saou TV || Steffi Narr (DE) – Electric Guitar | Oliver Steidle (DE) – Drums | Saou TV (JP/DE) – Live Visuals

Antumbra: Stemeseder–Lillinger || Elias Stemeseder (AT/DE) – Synthesizer, Electronics | Christian Lillinger (DE) – Drums, Electronics

Haino/Salvo/Nilssen-Love || Keiji Haino (JP) – Electric Guitar, Vocals | Sofía Salvo (AR/DE) – Baritone Saxophone | Paal Nilssen-Love (NO) – Drums

Einlass war am zweiten Abend nicht am rechten, sondern am linken Tor. Die Lautstärke des Vorabends, so nahm ich an, hatte einige große Äste von einem Baum direkt am ursprünglichen Eingang abbrechen lassen. Ich kam zu den letzten Sätzen der Begrüßung an und kurz darauf begann Økse eine Art Hip-Hop-Jazz mit DJ zu spielen. Halb free, halb Song. Auf dem Album auch mit vier Rappern, live bei diesem Auftritt aber ohne. Nicht ganz mein Ding, aber das lässige Schlagzeugspiel von Savannah Harris begeisterte mich sehr. Mit einem reichlich sauren Sauerbier namens Berliner Eiche in der Hand rein in den etwas kleineren Saal, in den man im Gegensatz zur größeren Halle Getränke mitnehmen durfte, und sitzend Ephemeral Fragments ergänzt durch Emilio Gordoa gelauscht. Ruhig, mit einem irgendwie traurigen Grundton, dazu passend hübsch krakelige Live-Zeichnungen von Lena Czerniawska auf der Leinwand über der Bühne. Von I Like To Sleep hatte ich mich im Vorfeld durch ein vergleichsweise konventielles Stück täuschen lassen. Die Band bollerte – ob der Sound vom Schlagzeug wirklich so gewollt war? – kompromisslos durch ihren Auftritt. Nicht schlecht, Vibraphon höre ich gerne, Baritongitarre ist nicht ganz alltäglich, etwas entspannter wäre mir aber auch recht gewesen. Vielleicht war ich durch die vorangegangenen Auftritte schon langsam weichgekocht oder hatte in meinem Leben noch nicht genug Manowar-Konzerte besucht (keins), aber es folgte ein echter Härtetest in Sachen Lautstärke. Yexxen war auch mit Ohrstöpseln hart an der Grenze des Aushaltbaren. Das war so ausdauernd brachial und ausufernd intensiv, dass ich praktisch wie gelähmt vor der Bühne stand. Es war herrlich! Dann sollte getanzt werden und es wurde getanzt. Naaljos Ljom drehten den Abend zum Abschluss mit ihrer elektronisch aufgebrochenen und erweiterten norwegischen Folklore nochmal in eine andere Richtung. Mich konnte das zu später Stunde nicht mehr vollständig packen.

Gefahrenbereich

Økse || Savannah Harris (US) – drums | Val Jeanty (US) – electronics | Mette Rasmussen (NO/DK) – alto saxophone | Petter Eldh (SE/DE) – double-bass, electric bass, electronics

Ephemeral Fragments & 1:∞ Gordoa Czerniawska || Korhan Erel (DE) – synthesizer | Florian Walter (DE) – tubax | Emily Wittbrodt (DE) – cello | Emilio Gordoa (MX/DE) – snare, electronics | Lena Czerniawska (PL/DE) – drawing

I Like To Sleep || Amund Storløkken Åse (NO) – vibraphone, electronics | Nicolas Leirtrø (NO) – baritone guitar | Øyvind Leite (NO) – drums

Yexxen || Sofía Salvo (AR/DE) – baritone saxophone | Claire Nico (CA/DE) – lap steel guitar | Guido Kohn (AR/DE) – electric bass | Bobby Glew (UK/DE) – drums, electronics

Naaljos Ljom || Anders Hana (NO) – mouth harp, fiddle, Hardanger fiddle, langeleik | Morten Joh (NO) – analog synths, drum machine, Norwegian folk drum

Mit deutlichen Ermüdungserscheinungen machte ich mich zum dritten Festivaltag auf. Der Abschlussabend war der im Mai 2024 gestorbenen Monika Döring, a music-obsessed icon of Berlin’s cultural scene, gewidmet. In einem Interview von 2023 erwähnt sie eine Reihe der auftretenden Künstler*innen. Ein Polizeieinsatz störte den S‑Bahnverkehr und ich erreichte den Auftritt von hÄK/Danzeisen erst zwei Stücke vor Ende. Halb so schlimm, ich hatte die Band vor nicht allzu langer Zeit – ok, 2021, ist auch schon einen Moment her – live gesehen. In der Halle spielte Caspar Brötzmann erst alleine Bass, dann zusammen mit Farida Amadou. Beide hatten sichtbar Spaß am gemeinsamen Auftritt. Zwischendurch schnell nachschauen, wie es bei HSV gegen Hertha steht (1:0). Zu Gudrun Guts technoider Elektromusik tanzte das Publikum und ich war sehr froh, Musik zu hören, die dichter als alles bisher Gehörte am klassischen Popsongformat dran war. Die den Abend über von der anderen Spreeseite herüberklingende Bluesband war nicht die gewünschte Abwechslung. Ich machte mit meiner zuckerfreien Kola zu lange draußen Pause, verpasste so den Anfang von Johansson/Jelinek und kam nicht mehr in den Saal. Mist, komplett voll. Zu meinem Glück verließen zwischendurch genügend Personen den Saal, so dass ich mit anderen Wartenden nachrücken konnte. Die wenigen Minuten, die ich noch vom Konzert mitbekam, waren das Warten wert. Angenehm dezent. Der wahrscheinlich unaufdringlichste Auftritt des Festivals. Ich bin zwar noch nicht so wie Sven-Åke Johansson über 80 Jahre alt, aber mir taten mittlerweile die Füße weh und etwas zu müde war ich auch. Für Frank Bretschneider und danach Byetone nahm ich auf der Sitztribüne Platz und hörte mir das Geschehen aus der Ferne an. Frank Bretschneiders elektronische Musik begann mir etwas langweilig, legte aber noch kräftig zu bis die Tribüne vibrierte. Byetone ballerte von Anfang bis Ende geraden Techno durch die ihm zur Verfügung stehende Zeit. Ich tanzte im Sitzen mit. Keiji Hainos Soloauftritt, den ich mir nicht vollständig anhörte, führte noch einmal zurück ins Lärmige. Im Publikum waren einige zugehaltene Ohren zu beobachten. Die Zielgerade des Abends war wieder elektronisch. Leider fehlt mir nach zwei Tagen schon weitestgehend die Erinnerung an den Auftritt von Grischa Lichtenberger. Meine musikalische Aufnahmefähigkeit war zu dem Zeitpunkt – wenig überraschend – erschöpft. Vielleicht lag es auch an den erschöpften Vorräten im Verkauf und dem damit erzwungenen Bierwechsel für das letzte Getränk. Ich meine aber, dass mir das, was ich hörte und sah, ziemlich gut gefiel. Robert Lippok haute dann noch auf eine Trommel, machte dazu oder daraus elektronische Musik, während Lucas Gutierrez hübsche Bilder und Formen auf die Leinwand schickte. Ich hörte mir noch ein paar Minuten von Electro Indigos DJ-Set an, konnte mich zum Tanzen aber nicht mehr aufraffen und bevor ich zu dem harten Techno im Stehen einschlief, machte ich die Biege.

hÄK/Danzeisen || Bernd Nobert Wuertz​ (DE) – electronics | Philipp Danzeisen​ (DE) – drums

Caspar Brötzmann Bass Totem / Amadou || Caspar Brötzmann (DE) – long scale electric bass, vocals | Farida Amadou (BE) – electric bass

Gudrun Gut (Monika Enterprise) || Gudrun Gut (DE) – modular, voice

Johansson/Jelinek || Sven-Åke Johansson (SE/DE) – percussion | Jan Jelinek (DE) – modular

Frank Bretschneider (raster) || Frank Bretschneider (DE) – modular

Byetone (raster) || Olaf Bender (DE) – modular AV

Keiji Haino Solo || Keiji Haino (JP) – electric guitar, vocals

Grischa Lichtenberger (raster) || Grischa Lichtenberger (DE) – electronics / AV

Lippok/Gutierrez AV || Robert Lippok (DE) – drum machines, computer || Lucas Gutierrez (AR) — visuals

Electric Indigo (female:pressure) || Electric Indigo (AT) — DJ Set

Fotos vom Festival von Udo Siegfriedt, auf denen etwas mehr zu erkennen ist:

• Day 1 of A L’ARME! VOL. XII FINALE
• Day 2 of A L’ARME! VOL. XII FINALE
• Day 3 of A L’ARME! VOL. XII FINALE

#Berlin #Musik

Scout Nibletts zum damaligen Zeitpunkt aktuelles Album I am wurde von Steve Albini aufgenommen, der vor zwei Tagen, am 7. Mai 2024, überraschend an einem Herzinfarkt starb.

We're all gonna die We don't know when We don't know how And you're beat kicks back like death

#Lübeck #Musik #ScoutNiblett #SteveAlbini

Die sechs Pianisten stehen verbeugend vor den sechs Flügeln.

Heute vor einer Woche wieder in den Großen Saal der Philharmonie Berlin. Achim Reichel auf Schön-war-es-doch!-Tour. Sehr frühzeitig da und noch Zeit für ein Getränk. Im bestellten Campari Soda ersetzte, ohne dass ich diesen Wunsch geäußert hatte, der freundliche Getränkeausschank das Sodawasser zu einem großen Teil durch Sekt. Ich hätte mich beschweren können, war aber zufrieden. Vom Sitzplatz hoch oben und weit hinten war der Überblick sehr gut, der Sound dagegen nicht, aber noch in Ordnung. Das Publikum war mit einigen Ausnahmen wie mir alt wie der Künstler oder kaum jünger, aber von Beginn an begeistert dabei, auch wenn erste Mitklatschversuche in ihrem Bemühen, den Takt zu finden, noch etwas unbeholfen und übermütig wirkten. Eine einzelne Handytaschenlampe leuchtete von der gegenüberliegenden Seite durch den dunklen Saal, als Achim Reichel die Zeilen Der Mond ist aufgegangen / Die goldnen Sternlein prangen sang. Kurz darauf übernahm das Publikum lautstark den Gesang: Ooh ooh oh ooh, ooh ooh oh ooh, Steaks und Bier und Zigaretten. In der Kulisse der Philharmonie sehr charmant und mit jeder Wiederholung noch ein wenig charmanter. Das Konzert geht seinen Gang, Hits werden gespielt, das Publikum lässt in seiner Begeisterung nicht nach. Während der Zugabe erdreisten sich einige Personen in der Reihe vor mir, gut gelaunt aufzustehen, was unmittelbar dazu führt, dass eine empörte Person in der Reihe hinter mir ihre freie Sicht mit ihrem Krückstock wiederherzustellen versucht. Skurriler Moment. Achim Reichel steht mit achtzig Jahren zweieinhalb Stunden auf der Bühne, singt, spielt Gitarre, macht Ansagen. Beeindruckend. Am Stand im Foyer kosten die Vinylalben bestehend aus drei oder vier Schallplatten 45, 50 und 55 Euro. Auch beeindruckend.

Achim Reichel mit seiner Band auf der in buntes Licht getauchten Bühne.

Seit meinem Umzug nach Berlin sind bis zu meinem ersten Konzertbesuch im Großen Saal der Philharmonie Berlin fast siebzehn Jahre vergangen. Bis zum zweiten Mal dann zwei weitere Tage mehr. (Gut möglich, dass meine Erinnerung mich täuscht, aber mehr als ein Konzert im Kammermusiksaal ließ sich darin nicht finden.)

#AchimReichel #Berlin #DanielBrandt #ErolSarp #GregorSchwellenbach #JohnKameelFarah #KaiSchumacher #Musik #PaulFrick #SixPianos

L.A. Edwards im roten Scheinwerferlicht

Nach einer ganzen Weile Wartezeit wurde die auf den Beinen etwas wackelige Lucinda Williams auf die Bühne geführt. Folge eines Schlaganfalls im Jahr 2020. Auch ihre Ansagen, die jedem Lied vorausgingen, sprach sie langsam und mit Pausen. Ihrem Gesang war allerdings nichts anzumerken. Etliche ruhige Stücke zu Beginn und die nicht nicht gerade stimmungsfördernde Bestuhlung sorgten für einen etwas schleppenden und langatmigen Beginn. Lag vielleicht auch an mir und meiner müden Verfassung. Vereinzelt aus Begeisterung und guter Laune heraus von ihren Stühlen aufstehende Menschen wurden vom Rand der Bühne rigeros mit einer grellen Taschenlampe geblendet und so zum Hinsetzen gezwungen. Irgendwann nahm das Konzert aber doch Fahrt auf. Zu dem Zeitpunkt war ich bereits auf einen Stehplatz auf der Tribüne im hinteren Bereich des Saals umgezogen. Von dort konnte ich gut beobachten, wie es bei der Zugabe dann noch regelrecht euphorisch wurde. Das Publikum stand geschlossen auf und viele Leute gingen direkt vor die Bühne. Das Konzert endete mit tosendem Applaus und einer sichtlich gerührt wirkenden Lucinda Williams.

Lucinda Williams mit ihrer Band im blauen Scheinwerferlicht

Ich hätte gerne noch das Stück Crescent City gehört, mit dem Lucinda Williams im Finale der zweiten Staffel von Treme auf dem New Orleans Jazz & Heritage Festival auftritt. It's amazing she wrote this before the storm! – It's universal. That's what makes it great. Aber das hat nicht sollen sein.

#Berlin #Huxleys #LAEdwards #LucindaWilliams #Musik

Die aus Satzfragmenten zusammengeführten Messages (?) sind codierte Aussagen, vielsprachige (deutsch, englisch, französisch) Kommentare zu unserer Welt in dieser Zeit. Kiev Stingl seziert Sprache und puzzelt gallig-bitter Wort-SPIELE. Neue Deutsche Welle – neu? Gibt's sie nicht bereits seit der ersten Stingl-LP aus dem Jahre 1975?

Das liest sich genau so albern, aber neugierig machend, wie das Albumcover aussieht. Ich hatte mir dann immer mal wieder vorgenommen, in die Musik reinzuhören, es aber genau so oft doch nicht getan. Die Nachricht vom Tod Kiev Stingls hat mich wieder daran erinnert und ich kann nun bestätigen, dass das, was Frank Apunkt Schneider in seinem Buch Als die Welt noch unterging über den Künstler und seine drei ersten Alben schreibt, recht gut zutrifft:

Proto-Punk-Poet, mit Velvet-Lou-Reed-Television-Paraphrasen und begradigten Tim-Buckley-Schlenkern als Unterlage für Beat-inspirierte Lyrics-Lyrik zwischen Dirty-Old-Manierismen, Wondratscheck-Rip-Off und handgeschnitztem Simultanismus. Ab der zweiten LP [...] mit deutlichen New-Wave-Anleihen: kraftvolle Ein-Akkord-Monotonie, schwebende Arrangements, [...] weniger selbstbesoffene Texte; ein ebenso eigen- wie randständiger Beitrag zur Früh-NDW. Dritte LP immer noch recht gut, obwohl das Verfallsdatum bereits mitklingt.

Dass die ersten drei Alben Kiev Stingls in ihrer Zeit eine seltsam-interessante Besonderheit waren, lässt sich leicht nachvollziehen. Um heutzutage die zeitlos-gelungenen Momente anzuerkennen, muss man wohl den unangenehm-männlichen Grundton großzügig überhören wollen. Nun aber zurück unter die Bettdecke und den Rest der Erkältung auskurieren.

#KievStingl #LouReed #Musik

• an der Haltestelle Viktoria-Luise-Platz ausgestiegen
• den Abend in der Kneipe Kuckuckszwei verbracht
• ein Bier – und dann noch vier weitere – der Sorte Waldhaus Ohne Filter NATURTRÜB getrunken

Und weil das Bier nicht nur sehr schmackhaft, sondern gleichzeitig auch sehr bekömmlich war, habe ich den heutigen Tag schon schon dazu genutzt, den Stapel ungelesener Bücher kleiner werden zu lassen und die Graphic Novel Glenn Gould – Leben Off-Beat von Sandrine Revel gelesen und angeschaut. Nicht unbedingt spektakulär, aber doch sehr hübsch und stimmungsvoll gezeichnet.

Darum tauche ich meine Hände in heisses Wasser und trage sogar im Sommer Handschuhe!

Aus: Glenn Gould – Leben Off-Beat von Sandrine Revel

Und Glenn Gould in Aktion zu sehen und zu hören, wie in dem folgenden Videoschnipsel aus dem Jahr 1959, ist auch immer wieder faszinierend:

#Berlin #GlennGould #Musik

Nach der Pause blieben bereits einige Sitzplätze leer. Und im weiteren Verlauf des Konzerts standen immer wieder Personen auf, gingen wie aus Qualen erlöste Seelen zum Himmel aufsteigend die Stufen von den tieferliegenden Sitzplätzen hinauf und verließen den Konzertsaal vorzeitig. Das war für mich nicht nachvollziehbar, weil das zweite Set Flexible Showers of Sound mit seinen unterschiedlichen Instrumenten aus verschiedenen Ecken der Welt sowie seinem Spoken Word/Gesang sehr stimmig und gelungen war. Heimlicher Star des siebenköpfigen Ensembles war für mich Jin Hi Kim, die mit ihre(r|m) Geomungo, einem koreanischen Zitherinstrument, und einer funky Rhythmusfigur die Musizierenden immer wieder auf Kurs brachte. Faszinierend auch der Moment, als Wu Wei aus einer Thermoskanne Wasser in seine Sheng, eine chinesische Mundorgel, füllte. Das so genau beobachten zu können, ist der fantastischen Bühnennähe von fast allen Plätzen im Pierre Boulez Saal zu verdanken. Meist angenehm zähflüssig-groovy, hätte das Set lediglich gerne etwas lauter sein dürfen.

Beeindruckend war auch das auf der gegenüberliegenden Seite, in der ersten Reihe sitzende Paar, das einen Großteil des Konzerts entweder schlief oder andächtig aneinander gelehnt und mit geschlossenen Augen lauschte. Und war das im Oberrang und Dämmerlicht Rainer Langhans? Wer sonst trägt so eine Frisur?

#Musik #Berlin

#musik #berlin

#musik #berlin

Matt Elliott am Saxophon

Nach dem Konzert

#musik